心地空明 连桥传统
——姚连桥花鸟画艺术
中国画之所以久盛不衰，是因为她有永恒博大深沉的思想境界。在中国历史上曾出现过多种思想的争鸣，也曾出现过外族的统治(如辽金入主中国和西域佛教的传入)，但汉文化最终还是占上风，她的思想拓展性很强，正是因为她有思想思维的优越性，她的思想是博大的。古人云：有容乃大。她有像大海一样的包容量，她还有万变归一的永恒思想。圣人以抱一为天下势，道无双是人类最高的智慧，至今没有人能改变她的永恒性。外人讲中国从古至今一个样，大概中国大智慧的人都在追求这个“一”吧。
姚连桥，浙江杭人，我是通过三江农民书画院举办全国农民书画大赛与他结识，真是一见如故。我们在萧山会晤了几日，通过两次接触、交流，我对姚连桥的绘画历程有所了解，他因自幼喜欢绘画，迫于生计，不得不在儿时放弃了当画家的梦，直到三年前，他稍作安顿又拿起画笔，画如其人，他画的是传统花鸟画，尤其喜欢“扬州八怪”的画风，我是八怪故里的习画人，因为“扬州八怪”使我与他有了进一步亲近。姚连桥一边经商，一边自娱自乐地从事他的绘画艺术。他随着自己年龄的增长，他的智慧也在不断的深沉下来。他是一位勤于治学的画家，随之他的绘画作品也逐渐成熟起来。他崇尚回归自然，选择幽深，“守静笃以寄怀”“观草木而自适”。注重从大自然的阴阳开合中吸收灵感，让花鸟竞生存、草木斗芳艳的美学品格折射为对自然生灵、对美好、鲜活的赞颂。他近年来的作品呈现出一种松快感，用笔随意，但不轻浮，有自然率真之意。姚连桥有朴实品格，这也是为艺者最珍贵之处。“朴虽小，天下莫敢臣”，朴实存真性，做人“涉世无奸本色难”。时到如今抱朴之人难找。世上作品大都是理性思维产物，作品是想出来的而不是长出来的。从这一点来讲，姚连桥的作品就是情真意切，古朴沉稳了，他的作品中有传统精神又不拘于古人形象，而又有生活天趣，所以不显陈旧而呈现出勃勃生机。
姚连桥的作品又一特点是善用虚，虚而灵，空而妙。姚连桥的画不拘谨，用笔磊落，松动留空白，能计白当黑，也是善用白的。中国历史上善用白者如云林、八大山人、吴昌硕等都是高手，他们将“知白守黑”以虚显实发挥到了极致，“虚实相生”“玩画处皆成妙境”。姚连桥的用笔用墨不赶时髦，达到了墨中有笔，笔中墨活，是难能可贵之处。浙派的笔墨精神非常讲究，他耳濡目染，笔墨之中见精神，笔墨之中见境界。往而复，垂而缩。类于登高自卑，操守自坚，藏锋持重，“平、圆、留”者，是以洗涤浮躁、妄乱、轻薄之弊等等，增加了不少内在哲理的隐喻。姚连桥用笔运腕使转，藏头护尾，气张笔敛，而起伏自如，作品有醇厚、静穆之趣。姚连桥用笔有饱墨的浑透，宿墨的水渍和冲破墨的韵致情趣，其淡墨见骨，渴笔含润。而用水在姚连桥的作品中愈见其长，他以水破墨或墨破水的方法，发挥了水墨的渗、化、冲、破等特性，其作品松淡有韵，显出一派氤氲之气。
《说文》讲“美，从羊从大”，庄子也言“夫天地者，古之所大也”。小中见大为美，大器晚成为尚，大象无形为高，大巧若拙为古。作为有志献身艺术者，须以弘扬中华民族的传统文化为己任，不断充实自己的学养目识，敢于素面朝天，饱墨直入以真气达到一种不期而至的然韵律和神情趣味，以应会大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，洗练之后的整体和谐。
姚连桥即是矢志于传统文化的求道者，他走着一条艰难的光明大道，他的艺术日渐成熟，可喜可贺。“积好在心，久而化之”、“心地空明，意度高远”。愿姚连桥今后更加健康成长。
（吴高龙：扬州画派书画院院长、中华书画报总编）
